Archive of ‘Culture’ category

Le printemps parisien sera 100% africain !

L’Afrique a investit la capitale depuis le début de ce printemps qui s’annonce riche en événements culturels consacrés au continent. La création africaine était déjà la grande invitée de la Art Paris Art Fair  qui s’est terminée il y a seulement quelques jours. D’autres manifestations culturelles mettent à l’honneur ce continent plein de ressources artistiques.

Africa Now aux Galeries Lafayette

Depuis le 28 mars et jusqu’au 25 juin, les Galeries Lafayette célèbrent le dynamisme de la création africaine avec Africa Now. Pendant 3 mois, les artistes, créateurs et entrepreneurs issus du continent africain et de la diaspora investissent les allées du grand magasin de Paris Haussmann à travers des happenings, des conférences, des pop-up stores et des collections mode et maison exclusives.

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Les vitrines sont décorées par les photographies de l’artiste nigérian, Lakin Ogunbanwo, qui montrent les multiples facettes de l’Afrique, très loin des clichés. Et une installation de l’artiste malgache Joël Andrianomearisoa ornera la coupole du grand magasin. Enfin, une exposition imaginée par Marie-Ann Yemsi intitulée Le jour qui vient sera présentée à la galerie des Galeries. Vous y trouverez des tableaux, des sculptures et des installations de l’avant-garde artistique africaine. Certains de ces artistes sont exposés pour la 1ère fois en France. Les 19, 20 et 21 avril, vous pourrez participer aux Africa Now Talks : des tables rondes thématiques animées par des personnalités qui font l’Afrique d’aujourd’hui et de demain.

They Are Wearing: The 'Africa Now' Parade at Galeries Lafayette in Paris

Le festival 100% de la Vilette honore l’Afrique 

La Villette n’est pas non plus en reste avec la seconde édition de son festival 100% qui met à l’honneur l’Afrique cette année. Jusqu’au 28 mai, venez découvrir la scène contemporaine africaine sous toutes ses facettes : musique, danse, théâtre, mode, design, exposition, créations culinaires. Le festival prend possession de la totalité du parc de la Villette, de la grande halle, de l’espace chapiteau et des espaces en plein air.

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Une exposition intitulée Afriques capitales sera dédiée aux plus grandes métropoles africaines et à la scène artistique qui s’y apparente. Vous y découvrirez une soixantaine d’artistes africains contemporains à travers des photos, des vidéos, des sculptures, ou encore des créations sonores. Parmi eux, William Kentridge, James Webb, Pascale Marthine Tayou, Akinbode Akinbiyi, Benjamin Clementine, Abdoulaye Konate, Bili Bidjocka etc. L’exposition Afrique Capitales se prolongera à l’extérieur dans le cadre du Mois de la Photo du Grand Paris avec des oeuvres en accès libre dans les jardins du parc de la Villette.

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Si vous restez à Paris en ce long week-end de Pâques, payez vous un voyage en Afrique en faisant un petit tour aux Galeries Lafayette et au parc de la Villette pour découvrir le dynamisme culturel de l’Afrique exprimé à travers plusieurs expressions artistiques.

 

Infos pratiques 

Africa Now 

Du 28 mars au 25 juin

Galeries Lafayette

40 boulevard Haussmann – 75009 Paris

 

100% Afrique La Villette

Du 23 mars au 28 mai

Parc de la Villette

211 avenue Jean Jaures – 75019 Paris

 

Cultural, le festival de la gastronomie italienne revient ce week-end !

Pour ceux qui me suivent régulièrement sur le blog et sur mon compte Instagram, vous constaté à quel point j’étais une grande fan de la gastronomie italienne. Pour moi c’est tout simplement l’une des meilleures cuisines au monde. C’est donc tout naturellement que je voulais vous parler de Cultural, un festival dédié à 100% à la gastronomie italienne et qui se tiendra du 25 au 27 mars.

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Pendant 3 jours, Paris se transformera en capitale de la gastronomie italienne et c’est au Bastille Design Center que les festivités auront lieu. L’objectif de ce festival est de promouvoir les producteurs oenogastronomiques de l’Italie. Cultural est un évènement qui s’inscrit pleinement dans la tendance du Slow Food, à savoir le respect d’une alimentation saine qui respecte les circuits courts et la biodiversité. Une tendance qui est bien entendu née en Italie.

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Au programme de cette 4e édition, des dégustations de produits italiens, des masterclass, des tables rondes, des ateliers pour les enfants pour fabriquer des pizzas et des dîners spéciaux préparés par 7 grands chefs italiens le samedi et le dimanche. Le tout accompagné de bons vins artisanaux. Allez donc à la rencontre de chefs italiens qui contribuent au rayonnement de la gastronomie italienne à Paris comme Gannaro Nasti de Bijou et des chefs tout droit venus d’Italie. Alors à défaut de vous balader dans les rues de Rome en ce weekend printanier, allez découvrir des pures saveurs italiennes du côté de Bastille.

Infos pratiques 

Cultural, Festival della cultura alimentare

Du samedi 25 au lundi 27 mars

Bastille Design Center, 74 boulevard Richard Lenoir, 75011 Paris

Tarif : 10€ le pass 1 jour et 20€ le pass 3 jours (gratuit pour les moins de 12 ans)

Programme ici

The Color Line : le Quai Branly met en lumière une partie sombre de l’histoire des Etats-Unis

Pour la première fois en France, une exposition retrace l’histoire de la ségrégation raciale aux Etats-Unis. Avec The Color Line, le musée du Quai-Branly – Jacques Chirac met en lumière des artistes afro-américains qui au travers leurs oeuvres ont exprimé leur lutte pour l’égalité.

The Color Line désigne la ligne de démarcation symbolique qui a séparé les Etats-Unis en deux couleurs et en deux peuples dès la fin de la guerre Sécession. Sous-titrée, Les artistes africains-américains et la ségrégation raciale, cette exposition retrace la lutte contre la ségrégation raciale aux Etats-Unis à travers l’expression artistique des noirs américains. J’en profite d’ailleurs pour faire un petit rappel historique ici. La ségrégation débute en 1877 (selon les historiens américains) avec les lois dites “Jim Crow” qui sont mises en place à la fin des 12 années de la période de la Reconstruction (période qui suit l’abolition de l’esclavage en 1865). Il se passera près d’un siècle avant que les lois racistes ne soient abolies en 1964 par le président Lyndon B. Johnson qui promulgue alors le Civil Rights.

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L’exposition The Color Line, qui sera présentée jusqu’au 15 janvier 2017 est riche en oeuvres et de documents originaux mis en scènes de manière didactique. Tout au long d’un parcours chronologique, vous pourrez découvrir des artistes engagés soit individuellement ou au sein de mouvements artistiques comme le Harlem Renaissance dans les années 1920-1930 sous l’influence du jazz et sous la houlette de Aaron Douglas (le père de l’art noir américain).Puis à travers le mouvement du Civil Rights des années 1945-1960 avec les leaders noirs américains Martin Luther King et Malcolm X, ainsi que des groupes activistes comme les Black Panthers.

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Cette rétrospective de 150 ans de lutte afro-américaine contre la ségrégation est aussi présentée à travers l’oeil de Wiliam Edward Burghardt Du Bois, historien, sociologue et militant de la première heure, président du Niagara movement, puis fondateur de la National Association for the Advancement of Colored People (NAACP), dont les couvertures de son magazine officiel “The Crisis”  font l’objet de tout un mur pendant l’exposition. W.E.B du Bois a été l’un des principaux activistes contre la “ligne de partage des couleurs” (The Color Line). Pour moi le moment fort de l’exposition a été le passage sur les lynchages dont ont été victimes les noirs américains dans les états du sud avec en fond sonore, la célèbre chanson de Billie Holiday “Strange fruits” qui a son époque dénonçait ces atrocités.

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Si vous avez un peu de temps libre pendant vos vacances de noel, je vous conseille vraiment faire cette exposition très instructive. Le musée du Quai Branly nous livre ici une exposition inédite qui nous donne l’occasion de découvrir de nombreux artistes (peintres, écrivains, chanteurs…) de cette période sombre américaine encore trop peu connue en France.

 

Infos pratiques

The Color Line – Les artistes africains-américains et la ségrégation

Du 04 octobre 2016 au 15 janvier 2017

Musée du Quai Branly Jacques Chirac

37 Quai Branly – 75007 Paris

Tarifs : 10€ (plein tarif) – 7€ (tarif réduit)

Horaires :

mardi, mercredi et dimanche – 11h00-19h00

jeudi, vendredi et samedi – 11h00-21h00

 

 

AKAA, la foire d’art contemporain africain au Carreau du Temple ce week-end !

AKAA (Also Known As Africa), la foire annuelle dédiée à l’art contemporain et au design africain aura lieu pour la première fois au Carreau du Temple ce week-end, du 11 au 13 novembre. 30 galeristes et 123 artistes y sont attendus.

AKAA invite les galeristes, les artistes, les collectionneurs, les critiques et amateurs d’art à contribuer au développement d’une scène artistique aux regards croisés : un regard sur l’Afrique, mais aussi un regard de l’Afrique sur le monde. Chacun apportant sa vision.

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Crédit photo : Siaka Soppo Traoré

L’idée de cette foire vient de Victoria Mann, une américaine tombée amoureuse de l’art africain traditionnel pendant ses études d’art au Connecticut College. L’objectif de cette manifestation est de faire découvrir au public et aux professionnels la richesse de l’art contemporain et du design africain au travers des conférences, des tables rondes, de films et de performances.

Also Known As Africa est un manifeste en faveur des talents africains pour qui les préjugés ont longtemps été une barrière à leur reconnaissance. Ce sera là l’occasion de découvrir des artistes du continent africain, des artistes afro-américains, et des artistes africains vivant en Europe. Parmi les artistes, on peut citer entre autres le Ghanéen El Anatsui, la Marocaine Safaa Erruas, l’Ethiopien Girma Berta, lauréat du prix Instagram Getty.

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Crédit photo : James Barnor

 

Alors si vous restez à Paris pour ce long week-end du 11 novembre, je vous invite à venir découvrir ce qui fait la richesse et la diversité de l’art contemporain et du design d’Afrique.

 

Infos pratiques 

AKAA (Also Known As Africa)

Du vendredi 11 au dimanche 13 novembre 2016

Horaires : Vendredi  et samedi de 11h-20h et dimanche de 11h à 18h

Tarifs : 8€ à 16€, gratuit pour les moins de 12 ans

Carreau du Temple

4 rue Eugène Spuller – 75003 Paris

 

 

Seydou Keïta, 1er artiste africain honoré par le Grand Palais

Du studio de Bamako, à la salle d’exposition du Grand Palais, il n’y a qu’un pas ! Pour la première fois de son histoire, le Grand Palais consacre une exposition monographique à un artiste africain. Et c’est au père de la photographie malienne, Seydou Keïta  que revient cet honneur.

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Depuis le 31 mars et ce jusqu’au 11 juillet prochain, les oeuvres du père de la photographie malienne, Seydou Keïta (1921-2001) sont exposées au Grand Palais. Une belle rétrospective qui revient sur le travail de ce photographe autodidacte, apprenti menuisier au départ et qui reçu de la part de son oncle un petit appareil Kodak Brownie en 1935. Dès 1945, il se perfectionne auprès du photographe-instituteur Moutanga Dembélé et quelques années plus tard, en 1948, il ouvre son propre studio dans la parcelle familiale situé dans un quartier populaire de Bamako.

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Le photographe connaît alors un succès immédiat grâce à ses mises en scène et la qualité de ses tirages. Effectivement, Seydou Keïta aimait présenter ses modèles sous leur plus beau jour en leur proposant des accessoires occidentaux prisés par la jeunesse de Bamako tels qu’un poste de radio, une Vespa, des lunettes ou encore une voiture. Le tout Bamako se presse alors chez lui, notamment la jeunesse urbaine qui devient sa principale clientèle, mais aussi de nombreux voyageurs venant d’Afrique de l’ouest. Seydou Keïta réalise l’essentiel de ses portraits en une seule prise.

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Cette rétrospective est organisée chronologiquement, de 1949 à 1962, date à laquelle il ferme son studio pour devenir le photographe officiel du gouvernement de Modibo Keïta, une des figures de l’indépendance du Mali. L’exposition est composée à la fois de tirages argentiques d’époque, mais aussi d’une importante collection de tirages argentiques modernes réalisées entre 1993 et 2011, et signé par Seydou Keïta.

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Mort à Paris en 2001, le photographe Seydou Keïta marque la fin de l’époque coloniale et ses codes de représentation pour ouvrir l’ère d’une photographie africaine qui affirme son identité. Là où les “indigènes” étaient représentés de face en tant qu’échantillons anthropologiques d’une tribu, Seydou Keïta incarne le tournant en privilégiant des poses de trois-quarts et la diagonale pour magnifier des personnes et non des sujets. Il a toujours cherché à donner d’eux la plus belle image et il est considéré aujourd’hui comme l’un des plus grands portraitistes du XXe siècle.

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Infos pratiques  

Seydou Keïta

Le Grand Palais 

Du 31 mars au 11 juillet

Lundi, jeudi, vendredi, samedi, dimanche de 10h à 20h

Nocturne le mercredi de 10h à 22h

Plein tarif : 10

Tarif réduit : 7

 

 

Le festival Afropunk revient ce week-end pour sa seconde édition

Visiblement l’été ne sera pas encore au rendez-vous ce week-end. Alors je vais vous parler d’un bon plan qui vous redonnera le sourire et l’envie de faire la fête tout le week-end. Avez-vous entendu parler du festival Afropunk qui débute dès ce vendredi au Trianon ? Souvenez-vous, j’en parlais déjà sur le blog lors de sa première édition il y a un an.

Crédit : Afropunk

Crédit : Afropunk

Suite au succès de l’année dernière, le festival Afropunk remet donc le couvert pour sa seconde édition ce vendredi 3, samedi 4 et dimanche 5 juin. L’année dernière, ce festival multiculturel né à Brooklyn avait connu un véritable succès avec une programmation exceptionnelle : Lianne La Havas, Keziah Jones, Patrice, ou encore le phénomène musical anglais Leon Bridges pour ne citer qu’eux. Cette année, Afropunk a encore mis la barre haute avec une programmation tout aussi sympathique. Vous y retrouverez entre autres, Fefe, la rappeuse Angel Haze, Skye and Ross du groupe Morcheeba ou encore Saul Williams.

crédit : Afropunk

crédit : Afropunk

Cette année, Afropunk a apporté une nouveauté à la version française du festival, le Fancy Dress Ball qui aura lieu le vendredi soir. Pour cette grande première parisienne, les participants sont invités à se parer de leurs plus belles tenues. Cette soirée transformera Le Trianon en ballroom pour tous, et célébrera la musique live, la philanthropie et l’art. Ce sera également l’occasion de lever des fonds pour Amnesty International et AFROPUNK Global Initiative, une association qui oeuvre pour la promotion de la diversité dans les arts et les médias.

crédit : Afropunk

crédit : Afropunk

Programmation

Vendredi 3 juin : Cakes Da Killa, Gaika, Afrotronix, Young Paris, Mashayabhuge KaMamba, Carol Konka, Ghost Nebula, Bikkmoris

Samedi 4 juin : Skye and Ross MORCHEEBA, Fefe, Sam Henshaw, The OBGMs, Project Black Pantera, Eska, Larry B, Falone,

Dimanche 5 juin : Michael Kiwanuka, Saul Williams, Angel Haze, The Suffers, Carving, Alekesam, Mikel Ameen

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Infos pratiques 

Afropunk Paris 2016

vendredi 3, samedi 4, et dimanche 5 juin

Le Trianon

Tarifs : 50€ le pass de 2 jours / 67€ le pass de 3 jours / 23€ la soirée du vendredi / 30€ la soirée du samedi / 30€ la soirée du dimanche

Réservations

 

Urban Art Fair, la 1ère foire internationale de street art !

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Le street art est devenu un véritable phénomène en quelques années. Et j’ai pu constater pendant mes petites balades parisiennes de nombreuses oeuvres d’anonymes qui égayent les murs gris de la capitale. Même si la Pinacothèque de Paris a consacré une belle rétrospective sur l’histoire du graffiti, je vous en parlais déjà d’ailleurs sur le blog à l’époque, c’est un art qui a été longtemps non conventionnel et cantonné à la rue. Il était donc temps qu’un grand événement lui soit consacré, ce sera chose faite ce week-end ! Le street art va donc avoir sa première foire internationale et c’est au Carreau du Temple que cela va se passer à partir d’aujourd’hui jusqu’à dimanche.

Talents émergents, artistes historiques, collections privées, présentation du travail des institutions, mécènes, experts, Urban Art Fair soutient les acteurs majeurs du mouvement et leur offre pour la première fois un espace de consécration et d’expression. Durant 3 jours, vous pourrez découvrir une sélection d’oeuvres, de performances et d’installations de nombreux artistes comme Bansky, Futura 2000 ou encore JonOne. Mais aussi des conférences seront animées par Fabiola Naldi et Claudio Musso, professeurs et historiens italiens spécialistes de l’art contemporain. Vous y verrez également une projection inédite du documentaire Girl Power dédié aux femmes dans l’art urbain dans le monde entier, de l’écrivaine et artiste de street art tchèque Sany.

Et enfin, un hommage sera rendu à Agnès b., car peu de gens le savent mais la créatrice a joué un immense rôle dans le développement du street art en France dès le début du mouvement. Alors si vous êtes un mordu de l’art urbain, ne manquez pas cet événement inédit, l’occasion de découvrir de nouveaux artistes et même pourquoi pas de repartir avec une oeuvre. Quant à moi j’ai déjà réservé mon billet, on se croisera peut-être là-bas.

 

Infos pratiques 

Urban Art Fair

Du 22 au 24 avril de 11h à 20h

Carreau du Temple

4 rue Eugène Spuller – 75003 Paris

12 euros tarif plein / 8 euros tarif réduit

 

 

La Manufacture 111 retrace 40 ans d’histoire de la danse Hip Hop

Vous êtes à la recherche d’un bon plan pas cher pour ce week-end ? Alors vous êtes au bon endroit ! Cette semaine sur le blog Je vais vous parler d’une super exposition sur la danse Hip Hop que j’ai eu l’occasion de faire dernièrement. Du 4 mars au 8 mai 2016, la Manufacture 111 propose une rétrospective sur la danse Hip Hop des années 70 à nos jours et intitulée “Street Dance – Une brève histoire de la danse Hip Hop”. Située au coeur du 20e arrondissement et ouvert il y a 2 ans, La Manufacture 111 est un espace culturel dédié au street art et à l’art contemporain urbain.

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La Manufacture 111 nous livre ici une belle rétrospective qui nous permet de nous immerger au coeur de ce mouvement culturel à travers un parcours chronologique qui regroupe une centaine de clichés des photographes Little Shao, Nika Kramer et Martha Cooper et des installations. Imaginée par Nasty (chorégraphe qui a débuté sa carrière dans les années 80), cette exposition met en lumière les histoires, les passions et les combats qui ont accompagné cet art. L’exposition revient sur les racines de ce mouvement cultivées dans le sang, les larmes et la souffrance, pour se mélanger à la voix (et aux pas) de ses figures emblématiques. Des jeunes et des moins jeunes, issus de diverses communautés et perçus dès le début comme le cauchemar de l’Amérique, vont durant des décennies partager leur passion qui va en faire une danse universelle. La France prendra donc ce train de la créativité en marche et écrire quelques années plus tard, certaines des plus belles pages de cette culture avec des groupes comme les Quality Street ou encore les Wanted Posse.

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L’exposition fait également le parallèle avec l’histoire de la musique Hip Hop qui est indissociable de ce mouvement. Quelques artistes ou groupes tels que Michael Jackson, Quincy Jones, A Tribe Called Quest, Notorious Big ou encore 2Pac entre autres y sont représentés. Durant ces deux mois, des spectacles de danse, des battles, des projections ou encore des block parties seront organisés. Cette exposition nous donne envie de danser, je regrette seulement qu’elle soit un peu courte, 1h suffit largement pour la faire.

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Alors si vous êtes un fan de culture ou de danse Hip Hop, cette exposition vous plaira, d’autant plus qu’elle est très didactique et les images présentées sont très belles et rares. D’ailleurs ce dimanche, une rencontre aura lieu avec l’une des photographe de ce cycle de programmation, Martha Cooper.

 

Infos pratiques

Street Dance – Une brève histoire de la danse Hip Hop

Du 4 mars au 8  mai 2016

Tarifs : 8/6 euros

Horaires : du mardi au samedi (13h-20h), dimanche (12h – 19h), nocturne le jeudi jusqu’à 22h

La Manufacture 111

19 boulevard Davout – 75020 Paris

L’art congolais révélé à la Fondation Cartier !

Dimanche, j’ai profité de ma dernière journée de vacances très pluvieuse pour faire l’exposition dont tout le monde parle en ce moment, Beauté Congo. Cela faisait des mois que j’avais envie de la faire, ce jour de pluie était donc l’occasion d’y aller, d’autant plus qu’elle se termine ce dimanche 10 janvier.

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Depuis juillet et ce jusqu’au 10 janvier, la Fondation Cartier pour l’art contemporain met à l’honneur la créativité des artistes de la République Démocratique du Congo avec l’exposition Beauté Congo (1926-2015) – Congo Kitoko. Conçue par André Manin, cette exposition met en perspective pour la première fois près d’un siècle de vitalité artistique de la République démocratique du Congo. Au programme de l’exposition, on y trouve non seulement des tableaux aux couleurs vives, des sculptures, des photographies, mais aussi de la musique qui rythme le parcours. J’ai pu reconnaitre des titres phares de la rumba congolaise qui ont rythmés mon enfance. Les chansons des plus grands artistes congolais comme Papa Wemba et Viva la Musica, Franco et le groupe OK Jazz ou encore Joseph Kabosele et l’African Jazz pour ne citer qu’eux. C’est un réel plaisir pour les oreilles pour ceux qui veulent découvrir les classiques de la musique congolaise.

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A travers un parcours divisé en 3 parties et construit de manière anti-chronologique on découvre des artistes contemporains et modernes qui illustrent la vitalité artistique de Kinshasa. Vous commencerez l’exposition au rez-de-chaussée avec une salle consacrée à la jeune génération d’artistes qui se questionnent sur le monde qui les entoure, s’inspirant des événements politiques avec des peintures figuratives aux couleurs vives. comme celles de l’idole africaine Chéri Samba, de Jean-Pierre Mika ou encore de Steve Bandoma. Au niveau inférieur sont exposées des photographies en noir et blanc d’Ambroise Ngaimoko et de Jean Depara du Studio 3Z qui illustre l’extravagance des nuits kinoises et le monde de la SAPE (Société des Ambianceurs et Personnes Elégantes) des années 1950 à 1980. J’aime autant vous dire que c’est la partie de l’exposition que j’ai préférée. Au même étage, vous remarquerez des sculptures de Bodys Isek Kingelez et de Rigobert Nimi construites comme des villes futuristes. Et vous terminerez votre  parcours par les oeuvres des précurseurs de l’art moderne congolais. Des toiles des peintres tels que Albert Lubaki de l’école d’art d’Elisabeth Ville et réalisées après la Seconde Guerre Mondiale.

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Alors si vous voulez un petit bain de soleil sans forcément vous rendre sous les tropiques ce week-end, je vous conseille vivement cette magnifique exposition qui nous fait découvrir l’art congolais sous toutes ses formes. Attention il ne vous reste que quelques jours pour profiter de cette exposition exceptionnelle car elle s’arrête ce dimanche 10 janvier. Elle vaut vraiment le détour et ce n’est pas du chauvinisme mal placé !

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Infos pratiques

Exposition Beauté Congo – 1926-2015

Fondation Cartier pour l’art contemporain

jusqu’au 10 janvier 2016

Horaires : 11h-20h du mardi au dimanche, nocturnes le mardi soir jusqu’à 22h

Tarifs : 10,5 euros, 7 euros pour les étudiants, chômeurs, séniors, gratuit pour les moins de 13 ans

Art’Press Yourself, le nouveau rendez-vous parisien de la création afro-urbaine !

Cette semaine, place à la culture sur le blog. Je voulais effectivement vous parler d’une grande première qui aura lieu à Paris le samedi 7 novembre prochain, le festival Art’Press Yourself. APY est le premier festival consacré à la culture afro-urbaine organisé à Paris.

L’objectif de ce festival inédit à Paris est de faire découvrir les créations afro-urbaines et montrer l’influence de celles-ci dans la culture contemporaine à travers la musique, la mode, le design et le lifestyle. Pour cette toute première édition, le thème sera #1 OLD SCHOOL VIBE, aux origines du mix afro-urbain. A travers ce thème qui sera le fil rouge de la journée, le festival rendra hommage à 3 univers en particulier :

  • Celui de la célébrissime émission musicale américaine qui a vu défiler des chanteurs mythiques de soul et créée par Don Cornelius, SOUL TRAIN.
  • Celui du réalisateur américain SPIKE LEE et plus particulièrement son film culte qui a bercé le mouvement hip-hop/new jack, Do the Right Thing.
  • Et enfin celui de MICHAEL JACKSON dont le clip BAD a largement contribué à la démocratisation de la culture urbaine.

Au programme, retrouvez aussi des expo-ventes de plusieurs créateurs qui s’inspirent du style afro-urbain en proposant des vêtements et accessoires. Vous y découvrirez par exemple des créateurs venus de plusieurs coins d’Afrique comme Marianne C.Sane du Sénégal, Be Wax de Guinée, Afrikanista de la Mauritanie, Unbuntou de la Guinée ou encore la créatrice parisienne Ladyhood. Autant d’occasion de trouver des vêtements et accessoires pour égayer votre style.

Crédit photo : Art'Press Yourself

Crédit photo : Art’Press Yourself

Tout au long de la journée, vous voyagerez au travers des années 70,80,90 à nos jours avec une ambiance reproduite par des graffeurs et designers internationaux. Et si vous avez un petit creux, pas de panique un stand urban-food proposera des spécialités afro à la mode street.

Crédit photo : Art'Press Yourself

Crédit photo : Art’Press Yourself

Je vous donne donc rendez-vous samedi 7 novembre au Pan Piper pour découvrir toute la création afro-urbaine parisienne. Attention pensez à bien à acheter votre billet en pré-vente sur la billetterie officielle.

Crédit photo : Art'Press Yourself

Crédit photo : Art’Press Yourself

Infos pratiques

Festival Art’Press Yourself

Samedi 7 novembre de 16h à minuit

Pan Piper

 

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